ISBN: 978-85-63552-06-8
| Título | As imagens no devir do mundo |
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| Autor | César Geraldo Guimarães |
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| Resumo Expandido | Buscando delinear as funções assumidas pela imagem na contemporaneidade e as atitudes assumidas pelo espectador, retomamos e levamos mais adiante a periodização que Serge Daney esboçou em “A rampa”. Depois de diferenciar a cenografia do cinema clássico (com sua profundidade simulada) e a do moderno (que transformou a tela em superfície rasa), Daney apontava para um modo de composição da cena no qual o fundo da imagem deslizava sobre outra imagem e situava o espectador não mais na borda de uma ribalta, mas diante de um estúdio. Essa outra cenografia surgira justamente no momento em que a televisão havia superado a imagem achatada e vencido o bloqueio da pulsão escópica (ambos teimosamente sustentados pelo cinema moderno), substituindo-os pela falta de profundidade e pela “espe(ta)cularização” de tudo.
O processo no qual televisão arrematou e traiu o cinema moderno encontra seu ápice nos dias de hoje. Diante da atual profusão das estrelas anônimas e exibicionistas nos reality shows televisivos, ninguém se lembra mais de Harriet Andersson, a atriz de Monika, de Bergman, que quebrara a ilusão da cena ao encarar diretamente o espectador (o olhar mais triste da história do cinema, diria Godard). Atualmente estamos envolvidos por uma cenografia expandida que capturou a forma-cinema tão somente para intensificar os efeitos do espetáculo. Acompanhando a maneira que com Jean-Louis Comolli tem perseverado em identificar as táticas com que os filmes contrariam o espetáculo, indicamos três traços que estruturam essa nova cenografia do olhar. A composição da cena convoca a performance exibicionista e esclarecida, em um processo de auto mis en scène controlado (que se quer sem resto e sem impensado), no qual os sujeitos filmados desfrutam cinicamente dos efeitos de assujeitamento que o dispositivo lhes impõe. O mundo representado nas imagens é tomado pela hipervisibilidade e pelo combate ao fora-de-campo, pois a vontade de tudo mostrar recalca a incompletude constitutiva do quadro. O espectador, por sua vez, empurrado para a condição de consumidor satisfeito, é eleito Senhor das imagens: em sua pretensa onipotência ele pode ignorar que não vê tudo, pode extrair um gozo da facilidade que o dispositivo lhe oferece, graças aos recursos da interatividade ou da tecnologia 3D, que reforçam tenazmente a impressão de realidade por meio de um atordoante investimento na percepção sensorial, na tentativa de diminuir a distância entre a tela e o lugar do espectador (aquilo que Daney denominava “a rampa”). À primeira vista, esta descrição parece invocar aquele cenário prefigurado por Guy Debord, no qual o espectador foi, paradoxalmente, desalojado pela onipresença do espetáculo, conforme lemos na tese 30: “o espectador não se sente em casa em lugar algum, pois o espetáculo está em toda parte. ” O objetivo desta exposição, contudo, é o de avaliar criticamente o alcance heurístico e analítico da noção de espetáculo (tal como formulado por Debord) quando utilizado para compreender o atual regime de visibilidade no qual nos situamos e, ao mesmo, descrever como a escritura de certos filmes assume o papel de “um sismógrafo capaz de registrar as tensões que trabalham o mundo-como-espetáculo” (segundo a expressão de Comolli. Para tanto, vamos comentar alguns motivos retirados dos filmes de Jia Zhang-Ke (Sill Life, Dong, 24 City e The world). Nossa hipótese de trabalho é de que a tarefa política e estética dos filmes nesse novo regime de visibilidade passa pelos embates entre as lógicas de incorporação e de encarnação (segundo a formulação de Marie José Mondzain) e a atividade de julgamento crítico do espectador (em contraposição àquela figura de traços autistas e catatônicos pintada por Debord em A sociedade do espetáculo nas teses 217, 218 e 219, ao estabelecer um paralelismo entre a ideologia e a esquizofrenia. |
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| Bibliografia | COMOLLI, Jean-Louis. Ver e poder. A inocência perdida: cinema, televisão, ficção, documentário. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2008.
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