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  Título
La cámara autoconciente y la función de las repeticiones en Lake Tahoe
Autor
Aleksandra Jablonska
Resumo Expandido
En la presente ponencia se analizará Lake Tahoe (2008) de Fernando Eimbcke, una película próxima a las fórmulas ensayadas por Renoir, Ozu y Jarmusch, así como a la temática de una serie de filmes latinoamericanos recientes que han narrado la cotidianidad de personas comunes y corrientes (Sorin, Rebella). El eje del análisis lo constituye el punto de vista de la cámara- una cámara fija- que constantemente revela su presencia mediante la repetición de los encuadres, así como un procedimiento particular que consiste en la construcción de cuadros “vacíos” mientras espera que un personaje entre dentro del cuadro, haga algo y salga de él, para encuadrar nuevamente una porción del espacio. Lo anterior crea la sensación de que lo narrado es filtrado por una conciencia que desconfía de la imagen- movimiento y establece una distancia frente a los personajes que no aparecen sino como funciones del espacio y de un tiempo que transcurre my lentamente.

Las imágenes están rarificadas, conforme a la terminología de Deleuze, lo que alcanza su máximo cuando la pantalla se pone toda negra. Con ello cobra una singular importancia el “fuera campo”, sobre todo cuando los planos fijos terminan con la salida del personaje y la pantalla se oscurece por completo. En algunas ocasiones la imaginación del espectador es estimulada por los ruidos, lo que provoca con los planos visuales y sonoros no coincidan. En otras ocasiones la pantalla negra funciona como premonición y también como símbolo del duelo que vive el personaje principal.

Estos procedimientos se ven reforzados por otro tipo de repeticiones- de situaciones y acciones -que crean un universo muy particular, hecho de largas esperas y repetidas búsquedas- y en que predominan valores distintos a los de una sociedad moderna, en que domina la prisa, la búsqueda de la eficiencia y eficacia y una amplia comunicación. En este sentido la película de Eimbcke podría leerse como una continuación de las preocupaciones de los nuevos cines latinoamericanos empeñados en diseñar lenguajes adecuados para mostrar y narrar un contexto propio, distinto al occidental/ moderno.

Bibliografia

Balló, Jordi (2000), Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine, Barcelona, Anagrama.

Burch, Noel (1985), Praxis del cine, Madrid, Fundamentos.

Deleuze, Gilles (1983), La imagen- movimiento. Estudios sobre cine 1, Barcelona, Paidós (Comunicación 16 cine)

Musicco, Daniela (2007), El campo vacío. El lenguaje indirecto de la comunicación audivisual, Madrid, Cátedra (Signo e Imagen).

Xavier, Ismail (2008), El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Buenos Aires (Manantial).