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  Título
La resistencia de la imagen cinematográfica en el cine de Guerín
Autor
Fernando Canet
Resumo Expandido
La resistencia de la imagen cinematográfica dentro del propio cine es el tema central de esta comunicación. Con el tiempo la imagen cinematográfica puede llegar a convertirse en material de archivo, que en manos de otros cineastas alcanza de nuevo la dimensión cinematográfica como resultado de un proceso reflexivo que tiene el propio cine como centro de interés. Ejercicio a su vez de recuperación de la memoria, en este caso la cinematográfica, que permite su actualización en la contemporaneidad como síntoma de una cierta posmodernidad. Es relevante señalar en este contexto el concepto “film-historical imaginary” introducido por Elena Gorfinkel (2005) para referirse al uso que el cine contemporáneo hace de la historia del cine como un almacén ilimitado de recursos. En muchas ocasiones este proceso reflexivo conlleva una apropiación de las imágenes que les han precedido, lo que implica su descontextualización, su fragmentación, para en manos del nuevo director ser (re) montadas y con ello crear un nuevo discurso con un nuevo significado.

Ese uso de la historia del cine como referente a la hora de la realización de una película nos lleva irremediablemente a hablar del concepto de intertextualidad, término que fue acuñado en 1967 por Julia Kristeva a partir de las ideas de Mijail Bajtín sobre el dialogismo literario. Posteriormente en 1982, Genette, en su obra titulada Palimpsestos, propuso el concepto de transtextualidad, término que incluye al anterior, para hacerse eco de todo aquello que pone un texto en relación con otro. Dos formas de definir esa práctica a través de la cual el director cinéfilo pone a dialogar su texto fílmico con aquellos que lo han precedido. Así pues, el centro de interés de esta comunicación es ese cine fruto de un juego abierto y explícito de metalenguaje, en el que la propia creación cinematográfica se transfigura en un proceso de interrogación sobre su propia naturaleza. Por tanto, en nuestro caso las respuestas a la famosa pregunta que en su día se formuló André Bazin sobre "¿qué es el cine?" no tanto las buscaremos en las diferentes aproximaciones teóricas como, apropiándonos del título del libro escrito por Jacques Aumont en 2002, en las "teorías de los cineastas".

Son aquellos directores cinéfilos los que principalmente escriben sus particulares teorías sobre su propio medio de expresión en la pantalla cinematográfica, o en otras palabras, los que traducen su pasión por su medio de expresión haciendo películas que tienen como epicentro el propio medio cinematográfico. No cabe la menor duda que quienes inauguraron esta, por decirlo de alguna forma, cinefilia activa fueron ese colectivo de cineastas que protagonizaron la Nouvelle Vague, quienes, según apunta Sutanya Singkhra, empezaron siendo amantes del cine, llegaron a ser críticos y finalmente decidieron seguir ejerciendo su pasión crítica haciendo películas. MacCabe utiliza el término cinéfilo omnisciente (omniscient cinéphile) para referirse a esos críticos convertidos a cineastas que se iniciaron en los años cincuenta, seguidores de las teorías de André Bazin y fervientes defensores de las políticas de autor en sus críticas publicadas principalmente en Cahiers du Cinéma, y que alcanzaron su notoriedad internacional como cineastas en los sesenta. Para ilustrar este quehacer cinematográfico en la contemporaneidad nos acercaremos a la obra de José Luis Guerín, sin duda alguna uno de los principales directores cinéfilos españoles. Y principalmente lo haremos analizando dos de sus obras emblemáticas, Innisfree (1990) y Tren de Sombras (1997). Todo ello para conocer de qué forma este cineasta se apropia, en la primera, del legado cinematográfico que John Ford nos dejó con el Hombre tranquilo (The Quite Man, 1952) en la primera y cómo se hace eco, en la segunda, de las imágenes del cine primitivo como mecanismo reivindicativo de un cierto tipo de cine que parece desparecer con el cambio de siglo.

Bibliografia

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Ng, Jenna 2010 The Myth of Total Cinephilia Cinema Jour