ISBN: 978-85-63552-17-4
| Título | Prenúncios da hiper-realidade em Videodrome |
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| Autor | Andreza Lisboa da Silva |
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| Resumo Expandido | O domínio da ficção científica se convenciona pela abordagem temática entre o campo do extraordinário e fantasioso, sustentado pela aplicação da ciência como fonte de inspiração das narrativas. Assim como afirma Régis (2006), o que caracteriza o gênero por excelência é a indagação sobre o lugar do homem no mundo, a partir da tríade subjetividade, desenvolvimento científico e futuro.
As inquietações que perpassam a ficção científica estão em pleno destaque nas obras do cineasta canadense David Cronenberg, conhecido por trazer elementos de um horror visceral e escatológico em alguns de seus filmes. Desde o início de sua filmografia, ainda na década de 1970, Cronenberg, que agora já possui em seu currículo mais de 40 produções, mostrava um direcionamento temático para a complexidade da relação dos homens com a tecnologia, questionando sobre os limites, sujeição e dependência dos indivíduos aos encantamentos da tecnociência na modernidade. O material utilizado como objeto de análise é datado no início da década de 1980, antes do diretor emplacar o seu primeiro sucesso comercial (com o longa- metragem A Mosca, 1986). O filme Videodrome – a síndrome do vídeo (1983) aponta indícios de um argumento semelhantemente explorado em outras obras: a sobrelevação da hiper-realidade e simulação nas instâncias pessoais e de comportamento dos sujeitos. A compreensão desse princípio e sua apresentação imagética e discursiva dentro da película move o direcionamento do presente trabalho. A perspectiva desses assuntos será observada a partir do conceito de hiper-realidade explorado por Baudrillard (1991), em concomitância aos estudos de Silva (2012), Lemos (2013) e Felinto (2005) que contextualizam aspectos do imaginário tecnológico imbricados ao contexto de simulação e hiper-realidade que estão suscitados dentro da cadeia narrativa do filme. A pretensão é compreender a abordagem desses prenúncios hiper-reais a partir de uma observação acurada dos elementos de significação fílmica. Com isso, será adotado o método de análise que faça a intersecção entre o conteúdo de interesse investigado e a forma de apresentação imagética e textual da obra. As bases de conceituação para tais fins serão obtidos a partir das leituras das obras de Marie e Jullier (2009), além de Aumont e Marrie (2004). |
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| Bibliografia | AUMONT, Jacques; MARRIE, Michel. A análise do filme. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2004.
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