ISBN: 978-85-63552-26-6
| Título | Composição do plano cinematográfico em “O Renascimento” e “Beaubourg" |
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| Autor | Nikola Matevski |
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| Resumo Expandido | Ao longo de 56 minutos, “Beaubourg, Centre d’art Georges Pompidou” (1977), o último filme dirigido por Roberto Rossellini, realiza uma exploração virtuosa do bairro Beaubourg e do edifício modernista do Centro de Arte e Cultura Georges Pompidou, em Paris. Sem se deter por muito tempo sobre um objeto ou um acontecimento isolado no visível, o filme é marcado sobretudo pelo trabalho do próprio dispositivo que continuamente produz movimentos conjugados de panorâmicas, travellings e variações de distância focal (zoom). Essa mobilidade do aparato cinematográfico é influenciada, sobretudo, pela estética do cinema histórico-pedagógico empreendido por Rossellini a partir do início dos anos 60. Uma de suas notáveis características era precisamente o recurso ao zoom, medida interpretada à época, sob a lógica da economia produtiva, como um simples atalho que dispensava o oneroso trabalho da montagem. O uso contínuo da variação da distância focal operacionalizava, no cinema histórico-pedagógico de Rossellini, uma mise-en-scène da frontalidade, contribuindo ao arcaísmo que dispensava o plano-contraplano analítico em prol de um regresso ao tableaux primitivo. No entanto, o zoom, além dos efeitos plásticos que sabotam a imagem em seu potencial ilusionista de efeito-janela, é também inalienável da duração. O chamado “movimento de câmera”, ou seja, o enquadramento variável no tempo, implica uma duração que em “O Renascimento” (1972) se articula lentamente com os demais objetos e ações da representação. O zoom não se configura nesses casos somente como intervenção classicizante, rigorosamente predeterminada e dirigida, mas implica também uma atividade plástica da imagem que contribui a formação de um ponto de vista virtualizado e não-antropomórfico, fazendo da visão uma atividade mental e exploratória (o distanciamento diegético resultante foi descrito por Andrew Sarris como “ponto de vista histórico”). Mas, se nos filmes pedagógicos de Rossellini o tempo da cena é determinado pela exposição do texto, muitas vezes apenas lido pelos atores em cena e frequentemente transcrito das fontes históricas, em “Beaubourg” a mobilidade do dispositivo torna-se acontecimento soberano. Sem atender às premissas do filme de época, na síntese “mostrativa” de um conhecimento já constituído, o plano longo pode empreender movimentos altamente elaborados, que potencializam o fora de campo. Nessa comunicação iremos analisar comparativamente, com exemplos específicos, a composição dos planos em Beaubourg, Centre d’art Georges Pompidou (1977) e O Renascimento (1972). |
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| Bibliografia | APRÁ, Adriano. Enciclopédia histórica de Rossellini. In: Roberto Rossellini e o cinema revelador. Lisboa: Cinemateca Portuguesa, 2007. |