ISBN: 978-65-86495-06-5
| Título | Reflexões sobre os processos de ficcionalização em imagens Tikmu'un |
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| Autor | Catarina Andrade |
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| Resumo Expandido | Nesta comunicação investiremos uma análise sobre as imagens produzidas pelo povo indígena Tikmu'un, particularmente pelo casal de realizadores Suely e Isael Maxakali - os filmes Quando os yãmiy vêm dançar conosco (2011), Yãmiyhex: as mulheres-espírito (2019), Nuhu yãgmu yõg hãm: essa terra é nossa! (2020), e o livro de fotografias Koxuk Xop - Imagem: fotógrafas Tikmu'un da Aldeia Verde (2009) -, a partir das noções de Jacques Rancière sobre os processos de ficcionalização (2012), e a noção de cena (2020). Para tanto, prosseguimos num percurso de investigação em que tomamos o cinema como ferramenta cosmopoética de invenção do comum, dentro de uma perspectiva anti e decolonial. Entendemos as imagens - sobretudo no espaço fílmico, mas também no fotográfico - como potencialidades de instauração de outras realidades, de aberturas (fraturas) de outras releituras e interpretações de mundo, de invenção e intervenção do e no mundo. Perguntamos, a partir dessas imagens dos povos indígenas e, especificamente do povo tikmu'un, se, e de que modo, elas produzem uma memória e uma história, partindo de processos de encenações de rituais e seus registros, e se podem re-situar a experiência do espectador, na medida em que são articuladas fora de uma lógica da representação. Segundo André Brasil, "[o]s filmes tikmu'un são econômicos, concisos; opacos e cerrados: eles não permitem que o visível avance fluentemente sobre o invisível. [...] sua precariedade e sua abertura levam-nos a uma inaudita região do sensível" (BRASIL, 2020, p.158-159). Outra característica importante deste cinema são os planos longos e a forma da "participação dos cineastas". Ao passo que são narradores e operadores de câmera, também são parte da comunidade, oscilando entre participantes da experiência e buscando um certo distanciamento para apreender o ritual com a câmera. Ainda, são filmes que atualizam o ritual a partir da encenação. Trata-se de imagens que atestam uma sobrevivência desses povos, alvo de extermínio de uma política da desigualdade e da devastação. As imagens fazem referência a relações dos indígenas com o homem branco - e com o entorno da aldeia, ou seja, um mundo completamente apartado do inígena, em vários sentidos -, colocando em cena a resistência, a sobrevivência e, sobretudo, a re-existência (ALBÁN, 2013). O livro de fotografias realizadas por um grupo de mulheres tikmu'un de Aldeia Verde é um dos resultados do projeto Imagem-Corpo-Verdade: trânsito de saberes maxakali, iniciado e dirigido por Rosângela Pereira de Tugny em diversas aldeias e com o objetivo de que os próprios tikmu'un apresentassem sua cultura a partir dos trabalhos aventados pelo projeto. As imagens do livro são fruto da percepção das mulheres Maxakali e seu encontro com a câmera fotográfica introduzida na aldeia por Ana Alvarenga dentro do âmbito do projeto. Segundo a psicanalista Françoise Davoine, no prefácio do livro, "elas tomaram posse da câmera para dela fazer um uso de ferramenta - integrada ao rito: mostrando o que não se pode dizer no limite dos discursos construídos" (p.12, 2009). Para Davoine, essas imagens "testemunham a memória de um passado devidamente arrancado, mas que a exterminação não pode apagar" (idem). Desse modo, queremos investigar o modo como a alteridade é encenada e a cena é instaurada, promovendo um comum mediado pelas imagens. É importante salientar que pensaremos os processos de ficcionalização nessas imagens na esteira de Rancière, ou seja, reconhecendo que "ficção não é criação de um mundo imaginário oposto ao mundo real. É o trabalho que realiza dissensos, que muda os modos de apresentação sensível e as formas de enunciação, mudando quadros, escalas ou ritmos, construindo relações novas entre a aparência e a realidade, o singular e o comum, o visível e sua significação" (Rancière, 2012, p.64). Assim, queremos pensar essas imagens como uma forma de vida, como uma forma de re-existência e memória. |
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| Bibliografia | ALBÁN, Adolfo. Pedagogías de la re-existencia, artistas indígenas y afrocolombianos. In: WALSH, Catherine. Pedagogías decoloniales: Prácticas insurgentes de resistir, (re)existir y (re)vivir. Tomo 1. Quito: Abya Yala, 2013. |